中国画龙第一人是谁 一幅画价值多少钱
时间：2021-02-05 16:06:38 阅读：(490)
说起龙，相信大家都不会陌生乐，这是我国中华文化中最具有代表的产物之一，是我国文化的图腾。根据《补三皇本纪》考证，伏羲氏“蛇身人首”，以“蛇为图腾”。龙的具体形态就是蛇身，后又结合牛头、鹰爪等特征构成一个全新的形态。许多人都认可这一观点，最早关于龙的记载的《张果星经》认为：“又有辅翼，则为真龙”。如今所见到的龙像大多没有“辅翼”，但也被称为真龙，故龙本身随着文化的发展而变化。
没有“辅翼”却被称为真龙，从汉朝时就逐渐有这一观念。起义之初，刘邦曾编造以“龙的后人”去斩杀“白蛇”的谎言，从而稳住军心和得到他人帮助。
获取天下以后，龙与天子之间便有着扯不开的关系。“真龙天子”出自明末作品《李自成》，可想当时龙与天子之间的关系已经被确认。有相关的文化意识后，艺术创作也随之而起，如雕塑和绘画等。南宋人陈容就将龙的形象画得很好，被乾隆皇帝称“已经登峰造极”，卖出的价值更是3亿元。那么，他画的龙是什么形象?作品又如何?
1、以龙为主题的绘画沿革
龙成为帝王专属品是在唐朝之后，不过并不影响民间对龙的喜爱，雕塑、诗歌和绘画等都能看到龙的身影，如辛弃疾的《青玉案》，诗曰：“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙”。描绘的就是繁荣夜景之下，龙的舞动。
绘画作品中，被认为最早的画龙者为三国时期的曹不兴。据张勃、许嵩《吴录》的记载，曹不兴是当时的“民间八绝”之一，深得孙权的赏识，后留在孙权的宫中作为宫廷画师。为讨好孙权，他特别画出了《青溪见赤龙出水图》。
在特点上，汉朝至唐朝时期多为“兽形”，宋朝以后逐渐转变为“蛇形”。所以在唐朝以前的人们的信仰之中，龙不一定是蛇形，不过一定拥有翅膀。
东晋时期，《洛神赋图》作者顾恺之也是画龙高手，被认为“传写形势，莫不绝妙”，被收藏在故宫博物院的《洛神赋图》中，依然可以看到兽形的龙。南北朝时期的张僧繇更厉害，“画龙点睛”就是出自他之手。唐代的重要代表有冯邵正、吴道子、孙未等绘画大师，他们基本上采用兽形龙为主题，不过逐渐突出蛇身的特点，为宋朝的画龙奠定基础。
到宋代，陈容的画龙作品脱颖而出，被清朝乾隆皇帝更是评价为“登峰造极”。
2、极具天赋的陈容
陈容是南宋时期的福建长乐人，于南宋端平二年(1235年)考取进士，成功进入官场，曾担任国子监主薄、建莆田太守和朝散大夫等没有实权的官职。
在官场上没有成就，但文学造诣和绘画作品却成就颇高，许多遗留下来的作品都已经成为稀有经典。其中，绘画的天赋更高，许多作品都被后世争抢收藏。
南宋时期，党派之争已经成为削弱皇权和尾大打不掉的一股力量，刚成为官员者必须选择自己的队友，否则无法适应下去，尔虞我诈、拉帮结派等都被摆上明面。不过，陈容并不喜欢这些，从而只能做一些没有实权的工作。
当时，能够给他以最大快乐的，并非是参加朝廷的各种庆典，而是同朋友一起喝酒和吟诗作画，在轻松的环境下工作。当接触画作的时候，他并没有表现出多强，但经过日复一日的摸索以后，基本上开辟出具有独特风格的道路，加之天赋异禀，让他很快就名声大噪。
官场上越压迫，他就越想外出放松，如此往复，更多的注意力都放在绘画作品上。最早时，他基本上画的都是植物类的作品，后来逐渐转移到画龙的创作上，灵感基本上都来源于《山海经》。
3、作品被后世认可
在众多的学习中，龙给他的灵感非常强，因此后来所有的作品都聚集到画龙上。由于作品比较突出和具有个，因此被后人给出称号为“所翁”。
相当有意思的是，他除了在国内有粉丝以外，日本的许多绘画大师和收藏家都喜欢他的画作。据说，日本1000多年以来都在寻找他的作品，并且模仿画龙的方式，如今日本能见到的各种栩栩如生的龙，基本上都与陈容有着千丝万缕的关系。
著名的日本画家小泉淳作曾毫不掩饰地说：“我非常喜欢陈容的作品，他画出的龙富有魅力，像是在纸上活泼乱跳，从来没有借到如此传神的东西，真是天才才能画出的东西”。
聚集名气以后，宋朝时期的许多达官贵人都“重金求龙”，排队寻找他创作，并与他结成好友。据说，当时的宰相贾似道曾经采取巧取豪夺的方式并花费无数珠宝，也未能求得一幅陈容的作品。
如今，他遗留下来的最著名的作品有被收藏在故宫博物院的《霖雨图》轴、收藏在广东省博物馆的《墨龙图》卷和价格非常高的《云龙图》。
从三副作品上来看，都具有非常独特的个，每一条龙几乎都被赋予生命力，可谓是“泼墨成云，噀水成雾”。
据说，他在画龙的时候同李白创作诗歌一样喜欢喝酒，在醉酒的状态下即兴创作，笔墨之间毫不吝啬，但就在看起来像是胡乱的图画之中，被画出的龙跃然于纸上，拥有神奇的生命力。
乾隆皇帝特别喜欢收藏的的作品，曾经花费很大的力气从民间收集，并且给出非常高的评价，认为他已经“登峰造极”，没有人可以超越，堪称古代“第一画龙者”。
4、《六龙图》拍出3亿高价
统计发现，陈容虽然有很多的作品传于后世，但被保留下来的并明确署名的只有22件，如今它们一分为二，一半收藏于大陆和台湾，另一半流失海外。
2017年3月，流失海外的《六龙图》在纽约佳士得被拍卖，成交的价格为4,350万美金，约为3亿多人民币。而在拍卖之前，专家的评估仅是120～180万，没想到价格要翻20多倍。
有意思的是，被拍卖的这一副《六龙图》正好是乾隆最喜欢的收藏品，在溥仪离开皇宫的时候带走，从此流失于民间，并被海外收藏家收藏。
5、结语
自从鸦片战争爆发以后，国内的无数珍宝就不断向外流失，不仅给中国带来严重的损失，也给全人类带来不可估量的损失。之所以这么说，多数是因为这些作品或者珍藏物承载着中国发展过程中的各种文明与文化，可以很好地反映出中国人民奋斗过程中的点点滴滴，可以将已经遗失的文化还原起来。
文明的发展必将伴随着文化的传承，中华文化既是中国的，也是全世界文明的一部分，随着这些珍藏物的丢失，全世界也跟着一起损失。《六龙图》之所以价值连城，最主要的原因还是与历史有关。
如果它没有被乾隆皇帝收藏过，那么就如专家们所估算的那样，顶多不到200万元。不过，经过乾隆皇帝之手以后，质就出现几大转变，最后以3亿多元成交，可谓是翻了几十倍，令人大跌眼镜。从这里也可以看出，《六龙图》真正的价值所在。
